Восемь часов Digital Rain и ещё немного Петербурга
Упомянуто · Telegram
В прошлом году я довольно много слышал про Digital Rain и всё это сопровождалось лёгким FOMO. В Петербурге происходит какая-то огромная движуха с медиаискусством, люди ходят по красивым пространствам, городу с AR`ом, смотрят на свет, звук и разные технологические классности. А я опять наблюдаю за всем по чужим сторис.
В этом году проблема неожиданно решилась, теперь я здесь живу.
Сегодня специально выделил часов восемь, чтобы взять от фестиваля примерно максимум из того, что можно собрать ногами за один день. А заодно использовать его как ещё один повод знакомиться с Петербургом и заходить туда, куда меня за первый месяц почему-то не занесло.
Кстати да. Я здесь уже четыре недели, получается!
Начал максимально с ТЦ «Галерея». У меня там оставалось незаконченное дело: вернуть IQOS и больше такую бяку не покупать. Успешно.
Там же посмотрел первую фестивальную работу — «Цифровое пламя» от Smartlight.
Большая световая штука про то, как со временем меняется наше отношение к искусству. То, что когда-то выглядело вызывающим, становится классикой, забытое снова оказывается актуальным. Поэтому и пламя — форма одновременно очень узнаваемая и никогда не стоящая на месте.
В торговом центре, конечно, это ещё и довольно смешно работает само по себе. Ты только что вернул устройство для употребления никотина, вокруг люди идут за Zara-заменителями и кофе, а посреди всего этого стоит цифровой огонь и предлагает подумать о культурной памяти.
Здесь же получил карту фестиваля, в которую на каждой площадке можно ставить штампики о посещении. Если побывать вообще везде, то участвуешь в розыгрыше чего-то. Будет спойлером, но вот сколько отметок в ней было под конец моего дня.
Успел чего-то
Дальше пошёл на АТС на Некрасова. Прошёл мимо бара, в котором был пару недель назад. И такое бывает. Там было две работы. Первая — adrift испанской metanoeia, генеративная аудиовизуальная штука про таяние ледников. Каждый пиксель становится отдельной дрейфующей частицей, ледник медленно трескается, распадается и исчезает, а алгоритм каждый раз собирает этот процесс немного по-другому.
Вроде довольно прямолинейная метафора, но выглядит залипательно.
А рядом — 3.5×3.1×10 Даника Пиктурного × Smartlight, где светодиодные линии идут по полу и отражаются в зеркальных поверхностях. И с разных сторон всё это прибивает довольно прекрасным низкочастотным звуком.
В какой-то момент там начался wobble bass, и мой мозг автоматически говорит: «о, ну тут, наверное, LFO чем-нибудь фильтр модулирует». Проверить это я не могу, в описании саунд-дизайнер Александр Князев техническую кухню не раскрыл, так что пусть это останется моей попыткой на слух разобрать синтез.
И сама идея работы мне тоже довольно близка. Далеко не всё взаимодействие с окружающим миром вообще переводится в слова. Свет сначала физически попадает на сетчатку, звук проходит через тело, стены вибрируют, а уже потом мозг каким-то образом собирает из этого опыт. Авторы предлагают воспринимать всё это как какой-то язык, который ты чувствуешь, но не особенно способен перевести.
В общем, бас телом понял. Что именно мне сказали — не понял.
В этом же АТС обнаружилась барная линия и игровые автоматы. Чудом (спасибо отсутствию лишних денег) не остался сначала у первой, чтобы потом уже достаточно подготовленным прыгать на вторых в Dance Dance Revolution.
Сопрано, серьёзно?
Digital Rain мог закончиться примерно здесь. Но я проявил силу воли и пошёл дальше в Дом Радио, где mader nort показывали «петербург. за пределом».
Работа вдохновлена «Медным всадником» и вообще пытается расковырять культурный код города через пространственный звук, проекцию и огромный ковёр-карту Петербурга.
Скорее аудиоспектакль с финалом про дождь
Сами mader nort называют себя «академическим андеграундом». Кажется, более петербургское описание музыкально-медийного коллектива ещё нужно придумать.
Потом — Новая сцена Александринского театра.
Вот туда я тоже до этого не заходил а там так вкусно старый кирпич соединяется с современным стеклом, а наверху ещё довольно классная крыша.
Та самая крыша и мэтч кирпича со стеклом
Там было сразу три фестивальных работы, но сильнее всего меня зацепила (be)longing/destination SymphoCat и Лены Потуремец.
Она про чувство дома у человека, который много перемещается и в какой-то момент перестаёт уверенно связывать слово «дом» с одной конкретной точкой на карте.
Авторы взяли геолокации сотен фотографий, сделанных во время жизни в трёх городах, и превратили данные в физические скульптуры. А координаты аэропортов, через которые проходили их маршруты — в звук. То есть там буквально есть сонификация географии.
Мне понравилась мысль про аэропорты. Это места, где ты формально нигде. Один город уже закончился, другой ещё толком не начался. Но терминалы по всему миру настолько похожи, что постепенно даже это постоянное «нигде» может стать чем-то знакомым.
У меня с моим переездом четыре недели назад это довольно хорошо отозвалось. Вроде я здесь совсем недавно. Но уже есть мой привычный автобус, магазин, булочная, фитнесс с сауной, маршрут до университета. Видимо, ощущение дома действительно можно собирать не только из стен, но и из повторяющихся координат.
В Медиацентре на втором этаже Rain station от Lacrima Lab, где дождь превращают в музыкальный инструмент. Система реагирует на падение капель светом и звуком, а человек может вмешиваться в происходящее.
Для фестиваля, который называется Digital Rain и проходит в Петербурге, кажется обязательной работой. Было бы даже обидно не использовать главный природный интерфейс города.
На крыше — «АРХИВ СВЯЗИ. Опыт деконструкции цифрового присутствия» Лаборатории новых медиа.
Пространство собрано по образцу серверной с ячейками коллективной памяти. Внутри — переписки, бесконечный скроллинг, фотогалереи, скриншоты, архивные фотографии и прочие цифровые следы, которые мы производим ежедневно.
В какой-то момент человечество решило, что нормально иметь в кармане архив последних десяти лет собственной жизни, который ещё и автоматически сообщает, что «пять лет назад в этот день вы ели шаурму».
После этого добрался до Центрального музея связи имени Попова. Очень правильное место для инсталляции с названием Keep in touch.
Тут для работы нужны минимум два человека. Незнакомые посетители касаются сенсоров в разных точках, и пока оба продолжают физически держать контакт, на полу между ними начинает расти генеративная графическая структура. Отпускаешь руку — связь разрушается. Причём распадается быстрее, чем строилась.
Не то чтобы самая успокаивающая метафора отношений, но мне ок.