Прекрасное светлое будущее с двумя пересадками
Упомянуто · Telegram и ещё 1
Вчера вместе с питерской частью клуба «Звёзды метавселенной» посетил фестиваль цифрового искусства «Земля — Небо» в библиотеке и арт-резиденции «ШКАФ». Курирует это дело Наталья Рэй (из её канала и узнал).
Признаться, когда пару недель назад увидел анонс, не ожидал, что всё окажется настолько хорошо. В голове это выглядело примерно так: полтора часа с двумя пересадками добираться до какой-то районной библиотеки, чтобы посмотреть пару проектов в VR-гарнитуре по 15 минут. И ехать обратно.
По дороге в
Но маршрут стоил того. Даже ради возможности в очередной раз офигеть от того, какими вообще бывают библиотеки.
Я в лайф-канале уже делился впечатлениями от Маяковки, которая больше напоминает многоэтажный магазин «Читай-город». Там можно коворкать, ходить на лекции, посещать разговорные клубы на иностранных языках и… просто брать домой книги. Даже не имея постоянной или временной регистрации в СПб (как я).
Замечательное современное пространство, которое библиотекой называть уже как-то не хочется.
А «ШКАФ» при этом ещё и далеко не в центре. Здесь есть полноценная арт-резиденция, выставочная программа, мероприятия с художниками. И всё это в месте, от которого ещё минут двадцать на автобусе до станции красной ветки метро.
Не знаю, что случится раньше: прекрасное светлое будущее или метро в Красногвардейском районе. Но пока второе не наступило, первое уже можно посмотреть здесь. Бесплатно, кстати.
Хотя по анонсу всё поначалу казалось довольно скромным. Так кажется ровно до того момента, пока не откроешь полную программу фестиваля и не увидишь там много интересного и знакомых по интернетам лиц.
Первое, что встречает в офлайне, несколько гарнитур с демонстрациями проектов. Из четырёх дают выбрать два.
Забавно, что волонтёры, по их словам, сами первый день осваивали автономные шлемы и не очень понимали, что такое IPD. Я, правда, тоже не сразу понял, как нормально выставить межзрачковое расстояние на Pico 4 Ultra. (ура (?), что не поменял свой Quest на него!).
А после того, как ребята послушали нашу духоту про шейдеры травы, проседающий в каких-то проектах FPS и остальные радости XR-разработки, кажется, немного выдохнули. Возможно, нам бы даже удалось посмотреть больше положенных двух работ.
Тестировщики приехали. Никто их не звал
Первым я выбрал «Буква. Слово. Текст в искусстве». Это одно из виртуальных крыльев Воображаемого музея Михаила Шемякина, созданное Центром Шемякина вместе со студией VVARP.
Сам Воображаемый музей довольно интересная история. Шемякин десятилетиями собирал и сопоставлял художественные образы разных эпох и культур. Его интересовали повторяющиеся формы и мотивы, которые можно встретить в совершенно разных произведениях. Есть исследования руки, стула, шара, лестницы и много чего ещё.
Здесь исследуется буква и слово как художественный образ. Вплоть до авангарда, концептуализма и ситуаций, когда текст перестаёт быть просто способом что-то сообщить и становится самим произведением искусства.
В VR всё это превратили в храм-алфавит с довольно необычной архитектурой, произведениями мирового искусства и аудиогидом. Причём проект существует и как мир в VRChat.
С ребятами из VVARP я знаком как раз благодаря «Звёздам метавселенной», поэтому было отдельно интересно посмотреть их работу в таком контексте. Кстати, у музея уже четыре тематические VR-экспозиции, так что теперь хочется добраться и до остальных.
Скринов из VR у меня нет, к сожалению :(
Вторым проектом стали «Фразеоловцы», дипломная работа Марты Дорменевой и Марины Добромысловой, бакалавров программы «Компьютерные технологии в дизайне» ИТМО.
А вот тут у меня уже совершенно личный интерес. Месяц как сам студент ИТМО, и было любопытно посмотреть на уровень работ наших бакалавров.
Идея классная. Оказываешься в деревенской избе, гуляешь по дому и двору, рассматриваешь предметы, взаимодействуешь с окружением и ищешь зашифрованные в пространстве пословицы и поговорки. Такой небольшой квест по народной мудрости.
Мне вообще нравится, когда знакомство с культурой происходит через исследование среды, а не через чтение табличек с пояснениями.
Но опытный wannabe XR-разработчик Станислав из Вятки немного обломался. Что-то не крутилось, туннелирование виньеткой не убиралось, FPS временами проседал. Хотелось порой отвлечься от поиска поговорок и открыть Unity Profiler.
И тут я, кстати, подумал о том, насколько серьёзный навык оптимизация автономного VR. Сейчас очень удобно натравить на Unity CLI ИИ-агентов и заставить их разбираться в проблемах проекта. Но ручками находить причины просадок производительности, понимать рендеринг и ограничения мобильного железа всё ещё отдельное искусство.
Впрочем, показывали «Фразеоловцев» на Quest 2. Возможно, на Pico 4 Ultra или Quest 3 часть впечатлений была бы мягче. Не считая моментов с управлением и комфортом перемещения, конечно.
Там же работала выставка интерактивного искусства «Игры демиургов». Название отсылает к книге Петра Бормора, в которой два демиурга создают миры, придумывают для них правила, заселяют людьми и постепенно обнаруживают, что созданные ими вселенные начинают жить собственной жизнью.
Подходящий сюжет для выставки, на которой художники и разработчики показывают собственные игровые миры.
Причём там были и VR-проекты, и привычные плоские игры, и браузерные виртуальные выставки. Некоторые из них оказались интереснее, чем я ожидал от экспозиции в библиотеке.
Например, Biosynergy #101 Саши Малышевой. Это вообще замечательная штука на пересечении биоарта, VR и интерактивных технологий. Биоритмы настоящего мха управляют поведением виртуального аватара, а действия человека в VR, например прикосновение к аватару или его «кормление», влияют на освещение живого растения.
То есть можно буквально организовать коммуникацию с мхом через виртуальную реальность. Тут я, конечно, сразу захотел понять, какими датчиками и как именно всё это собрано. Учитывая мои интересы к IoT, живым интерфейсам и XR, довольно близкая тема.
У FlyOver от Gameless Forest совсем другая история. Это VR-путешествие, в котором используешь руки как крылья, летаешь по странным местам, находишь VHS-магнитофоны посреди болота и вставляешь в них старые кассеты. За всем этим стоит идея перехода между состояниями, сна, смерти и попытки выйти за границы привычной реальности.
HALL 3 Remastered Владимира Свистунова особенно хорошо показывает, насколько свободнее можно обращаться с виртуальным выставочным пространством.
Это галерея работ Василисы Ковалёвой, которая одновременно сама выступает произведением игрового искусства. Фрагментированная архитектура, полёты, открыто искусственная среда, эстетика переиспользованных ассетов и несовершенства.
Меня в принципе давно занимает вопрос, зачем виртуальным музеям так старательно имитировать реальные. С белыми стенами, рамочками и скучной логикой перемещения между залами. Здесь автор явно решил этой проблемой не страдать.
На переднем компьютере
Рядом The pondest pond, он же «Прудков пруд» Аси Маракулиной. Виртуальная ретроспективная выставка, собранная как отдельная экосистема из работ художницы. Болото, туман, скульптуры, заросшие пространства и фрагменты воспоминаний.
Мне нравится сама идея делать из выставки место, в котором можно побродить и потеряться, а не каталог произведений с функцией WASD.
Мышь в траве
Отдельно отмечу Be Scared, Please! от студенток Школы дизайна ВШЭ. Меня визуально купили уже загрузочный экран и постэффекты.
За ними скрывается изометрическая головоломка про сына Сатаны, которого нужно провести через кошмар. Персонаж непрерывно идёт вперёд, а игрок заранее расставляет предметы, меняющие его направление.