Я тут это, встретился (снова) с людьми из VR в реальности. Два года спустя
Упомянуто · Staniverse и ещё 2
Если кто-то давно следит за моим путём, то, может быть, вспомнит, как в 2024-м я впервые решился отправить заявку на участие в чём-то большом и международном про XR и искусство.
К тому моменту я уже в чём-то разбирался, имел опыт фотограмметрии, но мой опыт с теми же мирами VRChat был скорее сольным и не особо осознанным. В какой-то момент я даже продал свой тогдашний Quest 2 и немного отступил от желания научиться что-то там делать самому, а не только потреблять Beat Saber.
И вот, совершенно неожиданно для себя прошёл отбор на международный XR-интенсив фестиваля «Цифровая осень», который организуют Less Media Group и Французский институт.
Пришлось принять непростое решение о продаже винилового проигрывателя с колонками, оплатить оргвзнос и заказать себе Quest 3. К слову, насколько же он оказался лучше второго. Просто небо и земля.
В итоге очень классно провёл время. Познакомился ближе именно с художественной частью всей этой XR-движухи, а заодно обзавёлся мечтой когда-нибудь оказаться с чем-то про свою идентичность в Best of Worlds части иммерсивной программы Венецианского кинофестиваля.
Тут нужно уточнение, потому что в Венеции легко запутаться. Venice Immersive относится к кинофестивалю, входящему в систему Венецианской биеннале. Не путать с биеннале искусства, где национальные павильоны и большие выставки на несколько месяцев.
Про последнюю я тоже понемногу читаю. Например, в этом году купил «Пять лекций о кураторстве» Виктора Мизиано, который, как оказалось, курировал российский павильон в 1995 и 2003 годах. Так что и тут какая-то связь нашлась.
Но вернёмся в 2024-й.
В канале я тогда делился опытом в постах с заголовками вроде «Я тут это, три часа летал за тостом по Атлантиде и управлял погодой».
Даже побывал на иммерсивном театральном представлении в social VR. Ребята из Ferryman Collective, которые это всё делали, в сентябре этого года получили за Uncanny Alley: A New Day премию Emmy. Да, прям «Эмми». За спектакль в VRChat.
Перестал так сильно бояться говорить по-английски на сложные темы и даже питчил свой проект про Вятку. Причём внутри трёхмерного скана одной из локаций Кирова, в которой показывал сканы других мест.
То есть вот эти самые люди, которые где-то там в Лос-Анджелесе теперь получают «Эмми», виртуально побывали в Вятке.
Да и сама идея «Метавятки» во многом начала собираться именно там. Уже с более осознанным и разработанным её вариантом я в этом году проходил вступительный экзамен в магистратуру ИТМО.
В общем, с интенсивом связано много приятных воспоминаний и знакомств. Онлайновых.
С учётом географии участников, всех приколов нашей реальности последних лет, собственных финансовых и прочих обстоятельств, я с трудом представлял, что когда-нибудь мы повстречаемся в оффлайне.
А теперь Петербург, 2026 год.
Я уже успел здесь встретиться с несколькими ребятами из чата нашего потока, а в конце октября наконец-то и с Алиной Михалёвой. XR-продюсером, одним из главных зачинщиков всей этой истории и человеком, который буквально водил нас в онлайне за ручку на встречи с кураторами Venice Immersive, Raindance и разными важными людьми иммерсивной тусовки.
И даже на концерт Fatboy Slim в ENGAGE VR. Кстати, эта платформа как раз вчера, 31 октября, окончательно прекратила работу. Десять лет истории виртуального пространства закончились, а некоторые знакомства из него продолжаются.
В пятницу я попал на закрытое открытие нынешней «Цифровой осени». В этом году она называется «Между строк» и проходит в том числе в Петербурге, в пространстве «Шклярский.Experience» при участии фиджитал-галереи «Охра».
На открытии был перформанс Нади Бей, настоящего укротителя Open Brush, с рисованием в виртуальном пространстве.
Фото перформанса, POV-стрим с гарнитуры на проекторе
А я в какой-то момент словил себя на довольно странном ощущении. Будто оказался в какой-то ветке со знаком вопроса финального сезона сериала «Лост» или вообще в послесмертии, где все персонажи из разных частей истории вдруг собрались в одном месте.
Вот мы все в одном физическом пространстве, хотя раньше существовали друг для друга преимущественно в виде аватаров или квадратиков в Zoom. Кто-то уже давно знаком, кто-то видится впервые, а кто-то, как я, с игристеньким в руке на ходу пытается разобраться в формате нетворкинга на открытии чего-то.
Ещё с открытия
А на следующий день Алина вместе с Надей делились опытом и наблюдениями о том, что вообще сейчас происходит в иммерсивном сторителлинге. В частности, на примере проектов с Venice Immersive 2026.
Мне, конечно, особенно интересно было послушать про использование 3D Gaussian Splatting, про которые я тут вам часто рассказываю. В некоторых проектах его применяли очень классно, но иногда технологически очень здорово исполненная работа оказывается довольно слабой историей. И наоборот.
Всё это довольно любопытно на фоне того, как сейчас развиваются инструменты и появляются новые способы взаимодействия со зрителем.
Эх, а у меня всё ещё нет Apple Vision Pro, чтобы самому экспериментировать с некоторыми из этих форматов. Даже 360-камеры нет, чтобы нормально заниматься съёмкой и сплатами. Зато идей хватает, как обычно.
Есть у меня ощущение, что в следующем году будет ещё больше экспериментов с внедрением ИИ непосредственно в иммерсивный нарратив. Посмотрим, насколько удачных.
Вот этот проект дорогой, но не лучший
В программе же того, ради чего мы собрались довольно разные работы. Можно оказаться в местах, где Моне писал свои «Кувшинки», побывать в доме доктора Гаше и послушать воспоминания о Ван Гоге, исследовать собор Парижской Богоматери или побродить по сюрреалистическому лабиринту «Ито Мейкю», получившему главный приз Venice Immersive в 2024 году.
Форматы тоже разные: от 360°-фильмов до интерактивных VR-проектов.
Программа Цифровой осени: между строк
Ещё мне показали один внефестивальный проект про сны, который разрабатывался и показывался в контуре венецианской XR-движухи. И это такая большая точка трёх лет работы и исследований классных людей из разных частей света, с общей болью.
Кажется, рассказывать про него особенно нельзя. Особенно у нас. Но после этого 25 минутного экспириенса мне по дороге из метро в хостел захотелось завернуть за коньяком. Ибо попасть под комбайн проще, чем не попасть. Особенно у нас. Помните ощущение после просмотра некоторых фильмов, когда ты даже без сцены после титров смотришь их до конца, чтобы как-то за это время проработать весь переживаемый спектр и выйти с показа в свою реальность, где тоже не всегда всё хорошо заканчивается. Вот тут было такое.
Изображение того проекта
Для тех, кого смущают гарнитуры есть проект «На краю снов» художницы Waii-Waii. Через приложение Artivive некоторые картины получают дополнительный AR-слой и буквально оживают. На видео как раз пара примеров.
Эти сны не такие депрессивные
Такие вот достижения иммерсивного сторителлинга.
А вообще фестиваль ещё идёт, 7 ноября в 17:00 будет лекция «Новые формы нарративов для VR-кино на примере фильмов программы фестиваля „Цифровая осень“». Её проведёт Алина Шклярская, драматург, аспирант РГИСИ и преподаватель СПбГУП.
Здесь можно зарегистрироваться.
И на сами показы, конечно, приходите, 7 и 8 ноября в «Шклярский.Experience» на Литейном, 14. Программа и билеты здесь.
Ещё оказалось, что у Французского института в Петербурге, соорганизатора всех этих Цифровых осеней, довольно много мероприятий на разные темы, а в ноябре обещают и показы VR-фильмов.
Москвичам нужно успевать до 3 ноября в Музей советских игровых автоматов на Рождественске.
Ну а мне теперь осталось когда-нибудь добраться до самой Венеции. Желательно уже со своим проектом. Где и технологично, и нарратив не разваливается. Для чего-то же параллельно учусь и тому, и другому, со всеми невзгодами, тяготами и вынужденными лишениями!